讲述生命轮回的北京红砖美术馆

北京红砖美术馆本身就是一件精美的建筑艺术品。建筑师利用红砖这一具有情怀的元素，辅以部分青砖，打造出这座奇巧的园林建筑。红砖美术馆占地将近二万平方米，位于北京市朝阳区一号地国际艺术区，2014年5月正式对外开放，是一座年轻的美术馆。她在艺术展厅、商店、画室之外，还兼备后花园，花园湖畔的餐厅也同样很有格调。

讲述生命轮回的北京红砖美术馆

作为建筑艺术品，红砖对光影的把控和表现独具一格，一天中的不同时段，她会呈现出完全不同的面貌，仿佛充盈着生命的活力。

走遍红砖，在不引人注意的角落，我看到这棵追寻阳光的树，它完美展现了红砖的生命力量，让建筑与光达到了精神层面的外延涵义。这个光影瞬间让我想起七堇年的一句诗：“凡心所向，素履所往，生如逆旅，一苇以航。”

北京红砖美术馆：建筑之美

堆叠昂贵的建筑材料更容易打造奢侈与华美，但唯有利用光才能给建筑注入灵魂，红砖就是个不错的例子。

美术馆外墙的角结构条形窗，在采光照明之外，起到了雕塑空间的作用，每天不同的时间，它们塑造的光路都让主展厅变得更有活力。

而室内外空间冷暖光的对比融合在一起，又仿佛一只波斯猫的眼睛，给整个空间增添了一丝灵气。

美术馆里有一些很有趣的角落可以发掘，利用她的建筑结构来观察对面，是不是很有眯缝着眼睛看世界的感觉？

另有一些空间把光的艺术装饰性利用的很好，结合建筑、植物造就的光影空间十分灵动。在这些光线铺就的地砖上坐下小憩一会儿也是很不错的体验。

除了光线，红砖有很多利用建筑结构实现的艺术含义。从这个小小的天井向上看去，原本孤单的树立刻生发了追求自由的正能量。

红砖正是这座美术馆必不可少的基础元素，再搭配以部分青砖，把空间分割地有理有序，十分利索。

方与圆也同样是她的建筑语言，透过圆中圆的视角看后花园，更有耐人寻味的层次感。

北京红砖美术馆：红砖中的生命轮回

红砖美术馆永久收藏了著名艺术家黄永砅的代表性作品《蛇杖》，我这次参观正值《蛇杖II》的展期。这些大型的装置艺术甚至改变了红砖本身的空间结构来表达艺术家的观点：领土争执的不可避免与残酷。这些被用来象征人类社会文化、宗教、对峙谈判的动物，组合成一幅幅马戏团、战争、毁灭、末日和流亡的场景。从这些充满挑衅意味的装置艺术，我不仅仅体会到对峙冲突产生的紧迫感，更感受到生命在这些无常变化中的顽强与抗争。说到底，变化和轮回才是生命的真谛。

这条巨大的没有皮肉的蛇，像是一条扭动的蛟龙，盘旋在空中。

隔着一层铁牢，究竟谁才是主宰、谁才是被保护者？

巨大的疯牛和披着羊皮的空壳们，谁都没有注意到小小旁观者的介入。

布加拉什，其实是位于法国的一座山峰，被所谓“末日论”的人们奉为可以安全逃生的避难所。

这些灾难场景的营造表现了艺术家对现实的思考与担忧，而和平是人类社会永远的追求与希望。

从生到死，忙碌、奋斗、追赶，梦想摆脱如提线木偶般的机械生活，活出自己的自由洒脱。

北京红砖美术馆：回归现实的美好与希望

黄永砅先生的作品富含哲学思想，但其中的侵略性和压迫感免不了让人心绪难平。观展最后可以顺道逛逛美术馆里的商店，让思绪重回现实。

商店的第二层是一间画室，如果运气够好，能遇到美丽的老师在给孩子们上课。